curso-de-ilustracion-online formacion-audiovisual-iditec-campus-virtual estudiar-produccion-audiovisual-madrid

Ilustración

La ilustración es una actividad profesional que esta asociada a la expre­sión artística, un ilustrador es aquella persona cuya labor es convertir concep­tos e ideas en material visual. Desempeñándose en diversas áreas, tales como, ilustrar textos, literatura de cualquier tipo, historietas, comic y material gráfico de toda índole.

Ilustración

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La ilustración es una actividad profesional que esta asociada a la expre­sión artística, un ilustrador es aquella persona cuya labor es convertir concep­tos e ideas en material visual. Desempeñándose en diversas áreas, tales como, ilustrar textos, literatura de cualquier tipo, historietas, comic y material gráfico de toda índole.

La especialidad de ilustración va mas allá de la enseñanza tradicional en bellas artes y, desde la transversali­dad recorre también la tecnología digital, la publicidad, el diseño gráfi­co, el comic y caricatura. Aprende a adaptar tu creatividad al uso indus­trial de lo visual, al tiempo que cono­ces los pasos a seguir y las estrate­gias para gestionar y gerenciar eficientemente tu emprendimiento.

Esta titulación esta diseñada para responder a las necesidad de la comunicación contemporánea y ampliar tus competencias en cultura y pensamiento visual.

El modelo formativo de IDITEC aporta una sólida formación humanística, cultural, artística, técnica, proyectual y metodológica; una enseñanza claramente contemporánea conectada al mundo profesional y académico desde la perspectiva de la cultura del proyecto.

Modalidad online:
Esta modalidad está compuesta por: clases en vivo vía zoom y clases pregrabadas. Una vez inscrito el alumnos obtiene el acceso a nuestro campus virtual, con sede en la ciudad de Madrid, España; desde esta plataforma podrá gestionar sus clases, asignaciones y material de apoyo, así como, el contacto con sus docentes. Además contará con un tutor de ciclo que te acompañará y asistirá durante todo el trimestre.

El horario de las clases pregrabadas es totalmente adaptable a la disponibilidad de tiempo que tenga y pueda verlas el alumno, en los días y horas que disponga para tal fin. Lo importante, en todo caso, es dedicarle el tiempo requerido semanalmente para verlas y cumplir con las asignaciones. El trimestre está compuesto por nueve semanas de clase, más una semana de revisiones de notas en consejo de docentes y, una semana de inscripción.

Modalidad semipresencial:
La modalidad de enseñanza semipresencial, es aquella en que los estudiantes combinan la asistencia a clases de forma presencial, desarrollando su proceso de aprendizaje en un entorno grupal, con la enseñanza a través de nuestro campus virtual en el que contarán con video clases, evaluaciones y material de apoyo bajo un esquema muy intuitivo e interactivo.

Para ello disponemos de nuestra propia plataforma virtual y a nivel presencial con aulas perfectamente adaptadas a las necesidades de aprendizaje, las cuales están equipadas con video beam, una PC y la pantalla de proyección; además disponemos del laboratorio de computación y del taller de confección, ambos totalmente equipados con los equipos y maquinaria necesaria para producir y ejercitarse.

Edición del Contenido Programático: 2023

Titulación: Ilustrador(a)

Modalidad: Online

Período Académico: Dic 2026 – Feb 2027

Duración: 3 años

Inicio de las clases: 7 de diciembre del 2026

Primer Trimestre.
Taller de Anatomía Humana I (3 UC)
Arte y Cultura I (2 UC)
Teoría del Color I (3 UC)
Taller de Composición Gráfica I (3 UC)
Psicología de la Percepción I (2 UC)
Forma y Volumen I (3 UC)
Estrategias de Diseño y Creatividad I (2 UC)

Segundo Trimestre.
Taller de Anatomía Humana II (3 UC)
Arte y Cultura II (2 UC)
Teoría del Color II (3 UC)
Taller de Composición Gráfica II (3 UC)
Psicología de la Percepción II (2 UC)
Forma y Volumen II (3 UC)
Estrategias de Diseño y Creatividad II (2 UC)

Tercer Trimestre.
Taller de Anatomía Humana III (3 UC)
Arte y Cultura III (2 UC)
Teoría del Color III (3 UC)
Taller de Composición Gráfica III (3 UC)
Narrativa y Discurso Visual I (2 UC)
Sketch y Perspectiva I (2 UC)
Caligrafía y Rotulación I (3 UC)

Cuarto Trimestre.
Taller de Anatomía Humana IV (3 UC)
Arte y Cultura IV (2 UC)
Teoría del Color IV (3 UC)
Taller de Composición Gráfica IV (3 UC)
Narrativa y Discurso Visual II (2 UC)
Sketch y Perspectiva II (2 UC)
Caligrafía y Rotulación II (3 UC)

Quinto Trimestre.
Taller de Anatomía Humana V (3 UC)
Historia de la Ilustración y la Animación I (2 UC)
Técnicas de Ilustración I (3 UC)
Taller de Guión Técnico I (2 UC)
Fotografía I (2 UC)
Tipografía I (2 UC)
Ilustración Digital I (2 UC)

Sexto Trimestre.
Taller de Anatomía Humana VI (3 UC)
Historia de la Ilustración y la Animación II (2 UC)
Técnicas de Ilustración II (3 UC)
Taller de Guión Técnico II (2 UC)
Fotografía II (2 UC)
Tipografía II (2 UC)
Ilustración Digital II (2 UC)

Séptimo Trimestre.
Técnicas de Ilustración III (3 UC)
Diseño y Creación de Personajes I (3 UC)
Cultura, Imagen y Semiología I (2 UC)
Taller de Guión Gráfico I (2 UC)
Tipografía III (2 UC)
Ilustración Digital III (2 UC)
Taller de Anatomía Animal I (3 UC)

Octavo Trimestre.
Técnicas de Ilustración IV (3 UC)
Diseño y Creación de Personajes II (3 UC)
Cultura, Imagen y Semiología II (2 UC)
Taller de Guión Gráfico II (2 UC)
Tipografía IV (2 UC)
Ilustración Digital IV (2 UC)
Taller de Anatomía Animal II (3 UC)

Noveno Trimestre.
Diseño y Creación de Personajes III (3 UC)
Ilustración de Cuentos Infantiles I (3 UC)
Ilustración Publicitaria I (3 UC)
Metodología I (2 UC)
Sociología de la Imagen I (2 UC)
Editorial I (2 UC)

Décimo Trimestre.
Diseño y Creación de Personajes IV (3 UC)
Ilustración de Cuentos Infantiles II (3 UC)
Ilustración Publicitaria II (3 UC)
Metodología II (2 UC)
Sociología de la Imagen II (2 UC)
Editorial II (2 UC)

Décimo Primer Trimestre.
Contextos Literarios y Creación de Mundo I (3 UC)
Gerencia y Gestión I (3 UC)
Branding y Portafolio I (2 UC)
Editorial III (2 UC)

Décimo Segundo Trimestre.
Contextos Literarios y Creación de Mundos II (3 UC)
Gerencia y Gestión II (3 UC)
Branding y Portafolio II (2 UC)
Editorial IV (2 UC)

Ciclo Final.
Prácticas Profesionales (163 UC) Aprob.
Proyecto Final de Grado (183 UC) Aprob.

  • Reflexionar críticamente y evaluar las implicaciones de las prácticas artísticas respecto de los diferentes contextos en los cuales inciden.
  • Conocer los marcos de referencia contemporáneos e históricos del arte y la ilustración y utilizarlos de manera consciente, crítica e innovadora.
  • Llevar a cabo proyectos y procesos de ideación y experimentación de manera resolutiva y sensible a sus necesidades específicas.
  • Utilizar de manera coherente y eficaz los lenguajes expresivos y las técnicas de representación en el desarrollo de proyectos profesionales.
  • Desarrollar proyectos de diseño de manera creativa, innovadora y profesional.
  • Adquirir conocimientos empresariales, de gestión y comunicación, necesarios para crear y comercializar sus creaciones.
  • Desarrollar la profesión con una actitud comprometida y ética, que permita un desarrollo sostenible en el tiempo y respetuoso con el entorno.

Una vez que se hayan culminado los 3 años de la carrera y habiendo cumplido con todos los requisitos Una vez se hayan culminado los 3 años de la carrera y habiendo cumplido con todos los requisitos exigidos por nuestra institución para obtener el título de Ilustrador(a), nuestros egresados pueden optar por una doble titulación, en el caso de Ilustración, a la Licenciatura en Diseño de Comunicación Visual, la cual está disponible en modalidad 100% online, y es una realidad gracias al convenio firmado con la Universidad del Gran Rosario – Argentina.

Ilustrador/a en todas sus modalidades: Desarrolla proyectos de creación visual en el ámbito del arte, publicidad, cómic, caricatura e industria editorial, combinando técnicas tradicionales con tecnología digital

Dirección creativa: Lidera la visión conceptual de campañas y proyectos visuales, adaptando la expresión artística a las necesidades de la comunicación contemporánea.

Dirección de arte: Supervisa la estética, coherencia visual y narrativa gráfica en agencias, estudios de diseño, medios impresos y plataformas digitales.

Investigación visual: Desarrolla análisis y propuestas desde la cultura del proyecto, profundizando en el pensamiento visual, la historia del arte y las nuevas tendencias de la comunicación.

Especialista en procesos de producción: Domina y ejecuta técnicas pictóricas, fotográficas y herramientas digitales para la correcta reproducción e industrialización de piezas visuales.

Equipos de trabajo multidisciplinarios: Integra su talento expresivo en proyectos transversales junto a diseñadores, creativos, desarrolladores y redactores para crear soluciones de impacto.

Gestión y coordinación de proyectos: Planifica, gerencia y ejecuta emprendimientos creativos y proyectos de ilustración, aplicando estrategias eficientes para el mundo profesional y comercial.

Ocupaciones vinculadas a la cultura del diseño, el arte y la creación: crítica, análisis, comisariado de exposiciones, edición de publicaciones, etc.

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Estamos aquí para ayudarte a dar el siguiente paso en tu formación. Completa el formulario o escríbenos a través de whatsapp o correo electrónico.

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