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Diseño de Moda

El diseño de moda es una profesión que se basa en aplicar el diseño y la es­tética a prendas de vestir y accesorios. El diseño de moda se ve influencia­do por las latitudes cultu­rales y sociales que varían con el tiempo y el lugar. Los diseñadores de moda trabajan guiados por el reconocimiento de tendencias y gustos cam­biantes del consumidor.

Diseño de Moda

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El diseño de moda es una profesión que se basa en aplicar el diseño y la es­tética a prendas de vestir y accesorios. El diseño de moda se ve influencia­do por las latitudes cultu­rales y sociales que varían con el tiempo y el lugar. Los diseñadores de moda trabajan guiados por el reconocimiento de tendencias y gustos cam­biantes del consumidor.

La especialidad de moda, esta dise­ñada para dar respuestas a la reali­dad del país. El alumno aprenderá a conceptualizar sus propuestas de diseño a medida que va adquiriendo el conocimiento sobre el oficio de confección y hacer los patrones de sus diseños.

Componen su formación troncal a lo largo de la carrera la materia de diseño y el taller de tecnología de la producción, a la vez que se integra de forma transversal el marketing de moda, la fotografía de moda y la tecnología digital y la innovación.

El modelo formativo de IDITEC aporta una sólida formación humanística, cultural, artística, técnica, proyectual y metodológica; una enseñanza claramente contemporánea conectada al mundo profesional y académico desde la perspectiva de la cultura del proyecto.

Modalidad online:
Esta modalidad está compuesta por: clases en vivo vía zoom y clases pregrabadas. Una vez inscrito obtienes el acceso al campus virtual, con sede en la ciudad de Madrid, España; desde esta plataforma podrás gestionar tus clases pregrabadas, asignaciones y material de apoyo, así como, el contacto con tus docentes.

El horario de las clases online es totalmente adaptable a la disponibilidad de tiempo que tenga cada estudiante y puede verlas en los días y horas que dispongas para tal fin. Lo importante, en todo caso, es que dedicar el tiempo requerido semanalmente para verlas y cumplir con las asignaciones. El trimestre está compuesto por nueve semanas de clase, más una semana de revisiones de notas en consejo de docentes y, una semana de inscripción.

Modalidad semipresencial:
La modalidad de enseñanza semipresencial, es aquella en que los estudiantes combinan la asistencia a clases de forma presencial, desarrollando su proceso de aprendizaje en un entorno grupal, con la enseñanza a través de nuestro campus virtual en el que contarán con video clases, evaluaciones y material de apoyo bajo un esquema muy intuitivo e interactivo.

Para ello disponemos de nuestra propia plataforma virtual y a nivel presencial con aulas perfectamente adaptadas a las necesidades de aprendizaje, equipadas con video beam, una PC y la pantalla de proyección; además disponemos del laboratorio de computación y del taller de confección, ambos totalmente equipados con los equipos y maquinaria necesaria para producir y ejercitarse.

Edición del contenido programático: 2023

Titulación: Diseñador(a) de Moda

Modalidad: Semipresencial

Período académico: Dic 2026 – Feb 2027

Duración: 3 años

Inicio de las clases: 7 de diciembre del 2026

Primer Trimestre.

Fundamentos del Diseño de Moda I (3 UC)
Tecnología de la Producción I (3 UC)
Ilustración de Moda I (3 UC)
Arte y Moda I (2 UC)
Teoría del Color I (3 UC)
Tecnología Textil I (2 UC)
Herramientas Informáticas I (2 UC)

Segundo Trimestre.
Fundamentos del Diseño de Moda II (3 UC)
Tecnología de la Producción II (3 UC)
Ilustración de Moda II (3 UC)
Arte y Moda II (2 UC)
Teoría del Color II (3 UC)
Tecnología Textil II (2 UC)
Herramientas Informáticas II (2 UC)

Tercer Trimestre.
Fundamentos del Diseño de Moda III (3 UC)
Tecnología de la Producción III (3 UC)
Ilustración de Moda III (3 UC)
Arte y Moda III (2 UC)
Teoría del Color III (3 UC)
Sistema de la Moda I (2 UC)
Herramientas Informáticas III (2 UC)

Cuarto Trimestre.
Fundamentos del Diseño de Moda IV (3 UC)
Tecnología de la Producción IV (3 UC)
Ilustración de Moda IV (3 UC)
Arte y Moda IV (2 UC)
Teoría del Color IV (3 UC)
Sistema de la Moda II (2 UC)
Herramientas Informáticas IV (2 UC)

Quinto Trimestre.
Diseño de Indumentaria I (3 UC)
Tecnología de la Producción V (3 UC)
Cortes y Patronaje I (2 UC)
Publicidad y Relaciones Públicas I (3 UC)
Estrategias de Diseño y Creatividad I (3 UC)
Organización de Eventos de Moda I (2 UC)

Sexto Trimestre.
Diseño de Indumentaria II (3 UC)
Tecnología de la Producción VI (3 UC)
Cortes y Patronaje II (2 UC)
Publicidad y Relaciones Públicas II (3 UC)
Estrategias de Diseño y Creatividad II (3 UC)
Organización de Eventos de Moda II (2 UC)

Séptimo Trimestre.
Diseño de Indumentaria III (3 UC)
Tecnología de la Producción VII (3 UC)
Cortes y Patronaje III (2 UC)
Lencería I (2 UC)
Fashion Marketing I (3 UC)
Estética y filosofía de las Artes I (2 UC)
Fotografía de la Moda I (2 UC)

Octavo Trimestre.
Diseño de Indumentaria IV (3 UC)
Tecnología de la Producción VIII (3 UC)
Cortes y Patronaje IV (2 UC)
Lencería II (2 UC)
Fashion Marketing II (3 UC)
Estética y Filosofía de las Artes II (2 UC)
Fotografía de la Moda II (2 UC)

Noveno Trimestre.
Diseño de Indumentaria V (3 UC)
Tecnología de la Producción IX (3 UC)
Cortes y Patronaje V (2 UC)
Sostenibilidad I (2 UC)
Metodología I (2 UC)
Cultura, Imagen y Semiología I (3 UC)

Décimo Trimestre.
Diseño de Indumentaria VI (3 UC)
Tecnología de la Producción X (3 UC)
Cortes y Patronaje VI (2 UC)
Sostenibilidad II (2 UC)
Metodología II (2 UC)
Cultura, Imagen y Semiología II (3 UC)

Décimo Primer Trimestre.
Tecnología de la Producción XI (3 UC)
Gerencia y Gestión I (3 UC)
Branding y portafolio I (2 UC)
Innovación y Tecnología de la Moda I (2 UC)

Décimo Segundo Trimestre.
Tecnología de la Producción XII (3 UC)
Gerencia y Gestión II (3 UC)
Branding y Portafolio II (2 UC)
Innovación y Tecnología de la Moda II (2 UC)

Ciclo Final

Prácticas profesionales (164 UC Aprob.)
Trabajo Final de Grado (184 UC Aprob.)

  • Desarrollar la creatividad a través de la comprensión de las metodologías de diseño y el pensamiento lateral.
  • Adquirir los conocimientos adecuados para conceptualizar y desarrollar de forma efectiva piezas de indumentaria.
  • Desarrollar proyectos de diseño y colecciones de moda de manera creativa, innovadora y profesional.
  • Aplicar las nuevas tecnologías e innovación en sus procesos de diseño.
  • Adquirir conocimientos empresariales, de gestión y comunicación, necesarios para crear u comercializar sus creaciones.
  • Desarrollar la profesión con una actitud comprometida y ética, para permitir un desarrollo sostenible y respetuoso con el entorno.

Una vez se hayan culminado los 3 años de la carrera y habiendo cumplido con todos los requisitos exigidos por nuestra institución para obtener el título de Diseñador(a) de Moda, nuestros egresados pueden optar por una doble titulación, en el caso de Diseño de Moda, a la Licenciatura en Innovación de Moda, la cual está disponible en modalidad 100% online, y es una realidad gracias al convenio firmado con la Universidad del Gran Rosario – Argentina.

Diseño de Moda: Creación y desarrollo de colecciones propias, abarcando desde la conceptualización inicial de las ideas hasta la patronaje y la confección de las prendas, uniendo la visión artística con la realidad técnica del oficio.

Dirección Creativa: Liderazgo en la conceptualización de la identidad visual y de marca de firmas o colecciones, guiando la visión estética y estratégica de los proyectos para asegurar una propuesta contemporánea y coherente.

Dirección de Arte: Coordinación y supervisión de la puesta en escena de la marca, abarcando desde la fotografía de moda y las campañas publicitarias hasta la dirección de desfiles, catálogos y experiencias visuales.

Marketing, comunicación de moda y organización de eventos: Gestión de la comunicación estratégica, estrategias de marketing digital y diseño de experiencias o eventos de presentación de colecciones, conectando el producto con su público objetivo.

Investigación para proyectos creativos: Exploración de nuevas tendencias, tecnologías digitales, materiales innovadores y prácticas sostenibles para aportar valor, vanguardia y evolución a los procesos de la industria textil.

Equipos de trabajo multidisciplinarios: Participación activa en grupos de trabajo diversos —integrados por diseñadores, técnicos, fotógrafos y comunicadores— aportando una sólida base cultural y técnica para resolver proyectos complejos.

Gestión y coordinación de proyectos: Planificación, supervisión y control integral de los procesos productivos y creativos, asegurando que cada fase del diseño y la producción cumpla con los estándares metodológicos y comerciales establecidos.

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